《淮水竹亭》：一手好牌，为何打成这样

刘诗诗 饰 东方淮竹

随着主线剧情的推进，该剧在改编时大胆增加了两个副本：穿越到20年后，窥得仅一人存活的先机；还有探访御妖国，找寻克制黑狐的方法。

讲真，一开始，笔者看到20年后的这个副本时，内心是欣喜的。因为无论看过或者没看过原著的观众，大多都能在社交媒体上“被剧透”到最后全员BE的惨烈结局。如果只是按照动漫设置，因为一腔热血，就要出圈对抗强大的黑狐，从动机来说，是比较突兀的，尤其改编成影视剧，会显得过于儿戏。如今，剧版将面具团出圈的理由，改成了明知山有虎，偏向虎山行的逆天改命，反倒是有些巧思。

接下来，按照时下多部热门穿越剧的逻辑，回到正常时间线的主人公们，应该要努力修复bug，改变既定的必死局才对。可惜，咱们的面具团呢，除了多救回男主一条命，基本上没修复啥bug，大反派黑狐还要留给下一代才能搞定。这个感觉吧，我来给没看过剧的朋友们形容一下，就宛如你即将高考，做了一套一模题，到了二模的时候，该错的，不该错的，最后还是错了。可谓是无效穿越。

同样，在结尾高潮处，面具团内部逐一厮杀致死的场景，也给人一种“备好纸巾，赶紧来看《亡妻回忆录》”的既视感。面具团出圈后，每一对西皮的下线，都仿佛是把曾经的糖给碾碎，和了玻璃碴，塞观众一嘴。问题在于，只有前期铺垫的美好足够强大，当你打破它时，那个心痛才会无以复加。如果前期的铺垫都是平铺直叙，情绪的浓度没到那个分上，结尾叠加的各种苦楚，自然效果就大打折扣了。当然了，这段剧情的问题，责任不在演员，在导演和编剧。

也有人说，毕竟《竹业篇》起到了一个承上启下的作用，它的结局只有BE，才能在《王权篇》续写这段东方侠情故事。可是编剧大大们，你们倒是把20年后埋下的坑给填了啊！比如，既然杨一叹已死，教少年木蔑开天眼的那位面具侠到底是谁？

唯一让人感到意外和惊喜的，是副本中“女主黑化”的设定，这也给刘诗诗多了点展现演技的机会。是的，她在这个副本的演技，远超过木讷的原皮时期。被天妖控制后失忆的“西方歹竹”，变成一个只为自己而活的反派大女主形象。这一点，与本剧的主要反派、黑化后的珈蓝（彭小苒 饰），有些异曲同工之妙。

在副本中黑化的东方淮竹

彭小苒 饰 珈蓝

而“歹竹”与王权弘业的几场对手戏，也被网友戏称为戏精王终于从“宝宝仙侠”进阶到“成人仙侠”了。西皮粉倒是看爽了，对主线剧情的帮助为0。

“成人仙侠”

同样没有太大作用的，还有御妖国的副本，纯纯就是《恋恋剧场》的戏，各种人工糖精跟不要钱一样，一顿哐哐撒。不过，这part倒是贡献了男女主在本剧最好看的几个异域妆造。

异域风情的造型

说完剧本改编，再来聊聊拍摄节奏和不同西皮的戏份。不知是不是杀青后有删改的缘故，《淮水竹亭》的每一集大概30-40分钟，比一般的古偶剧短。从叙事节奏上，它也时快时慢，很是突兀。

比如第一对登场的西皮，百目妖君（侯明昊 饰）和毒娘子（陈钰琪 饰）这段的故事线，比短剧还短剧，堪比《五分钟看完一部剧》的混剪视频。情绪还没咋铺垫呢，这妖君大人就挂了……这个情节的设计，像导师在演技综艺中给演员丢了一个命题作文，5分钟之内，你就得给我把所有情绪都给到位了。没有情绪铺垫，没有起承转合，演员哭得泪流满面，观众看得一头雾水。

上线两集就下线的侯明昊，粉丝甚至没用上充好的会员。

而到了杨雁和木小五，感情线又特别长，事无巨细都在大特写中拍完，节奏和镜头感堪比电影慢速，虽然是要引出男女主的核心矛盾，但铺垫得太多太久，着实没有必要。

同样虐恋的杨家西皮，却篇幅不少，还带出了男女主的矛盾。

不过，说起副线西皮，笔者必须承认，这些客串演员的演技，的确担得起在其他古偶中当主演的程度。

令人印象最深的，莫过于丁禹兮一人分饰两角，出演的少爷张正和替身阿那然，两个角色与青木媛（孟子义 饰）的这段“三角恋”，活生生演出了一种生死绝恋的悲壮感。既让人嗑到了校园纯爱，又嗑到了“少爷和我”，可谓是一箭双雕。此外，丁嘉文、周洁琼等客串时展现的演技，同样令人惊艳。

“正媛”的戏份不多，却很吸引人。

还有一对笔者一定要夸的，就是王权醉与杨一叹的西皮线。吴宣仪、翟潇闻此前的标签，是选秀出道的爱豆，但转型演员后，都在《淮水竹亭》里获得了他们的人生角色。两人在剧中的作用虽是助攻，但架不住他们的西皮感贼强，且青梅竹马、虐恋救赎的人设，令人直呼纯爱战神上身。因此，这对“醉梦一场”西皮，也毫不意外地在剧播期间登上了角色cp榜的榜首。

“醉梦一场”西皮

如何在人物众多的剧集中，找准每一对西皮的卖点，从而形成有效的群像戏，是一门永远值得学习的课程。人设、演技、起伏、留白，缺一不可，最好还能来点意料之外。长剧要怎么剪，才能既保留其在情绪推进上的优势，又从节奏上不被短剧赶超，也是一个难点。

笔者想到了于正近日在微博上分享的一段话：“长剧短剧化是需要长剧低下自己高贵的头颅，去学习短剧好的地方，比如怎么更贴近观众，怎么让节奏更好，怎么让表演更加共情，怎么留住三心二意、心猿意马的观众。而不是丢弃长剧原本的优势，完全向短剧靠拢。更不是指责短剧的短板，来维护自己的体面。这是一个学习的时代，也是一个试验的时代，别怕丢脸，别怕失败，别等到你高高在上坐着，观众席下空无一人再来懊悔。”

总体来说，《淮水竹亭》的选角、运镜、服化道，甚至码来的ost阵容，都称得上是近年来古偶剧中的中上乘水准。但可惜，糖水的包装再精美，如果太甜，或者太淡，也是徒然。从“正媛”和“醉梦一场”这两对西皮看，编剧并不是没有写好西皮线的本事，而是缺乏对整体架构的把控力和执行力。

所幸，《狐妖小红娘》前两块试验田已经耕完，这个IP会不会迎来三连扑，压力给到咱富贵儿了。